Inleiding 

Dit is een uitspraak die tijdens mijn leerproces in het leergebied KIC duidelijk naar voren is gekomen. Niet bang te hoeven zijn om het direct perfect te hoeven doen en leren van fouten zonder een veroordeling. Dingen uitproberen en overdoen, alleen maar zeker ook met medestudenten en leerlingen. Drempels verlagen en onzekerheden loslaten. Dit is een reis voor mij in mijn ontwikkeling die zeker nog niet aan een einde is. 

Ik heb het gevoel dat ik deze periode erg ben gegroeid in het presenteren van mijzelf en het laten zien van mijn creativiteit. Wat voor mij heel belangrijk is tijdens mijn lessen en wat ik ook in elke les terug laat komen is: als je je best doet en plezier hebt is het genoeg. En wat nog belangrijker is: We veroordelen elkaars werk en elkaar niet. We mogen wel met iemand meelachen maar niet uitlachen. Als iets niet gaat zoals je wil, proberen we het gewoon opnieuw. 

Hiermee probeer ik een veilige omgeving voor de leerlingen te creëren waarin zij hun creativiteit de vrije loop kunnen laten gaan zonder beoordeeld te worden of hun ergens voor te hoeven schamen. Door op deze manier te werk te gaan hebben een paar leerlingen mij blij weten verrassen, vooral in tijdens dans/drama en muziek.  

Deze periode loop ik stage in groep 8 en heb daarmee het voordeel dat ze veel creativiteit kwijt kunnen in de voorbereidingen voor de eindmusical. De lessen die ik gegeven heb ten aanzien van drama/dans en muziek staan vooral in het thema van het presenteren van zichzelf tijdens de musical. De opdrachten tijdens de beeldende vorming-lessen heb ik zoveel mogelijk opengelaten zodat ze de tijd kregen om te experimenteren met de materialen die ze tot hun beschikking hadden. Mijn focus tijdens deze lessen was vooral op het leren omgaan met materialen en het leren van technieken. De vormgeving van de eindproducten stonden wel vast maar de invulling was vrij. Voor een aantal leerlingen was het wel nodig om dit beter te kaderen omdat ze anders niet tot een eindproduct konden komen. 

De meeste lessen die ik gegeven heb zijn ter ondersteuning geweest voor de musical. Aan het begin van de drama-/dans- en muzieklessen ben ik begonnen met een inleidende oefening voor het opwarmen om daarna verder te gaan met de les. In het begin stonden de lessen in het teken van het vrijer worden tijdens het spelen/zingen maar na verloop van tijd is de focus verplaats naar de werkelijke musical. Na de opstartfase heb ik er bewust voor gekozen om de drama-/dans- en muzieklessen niet meer los van elkaar te doen maar te combineren met elkaar door het oefenen en voorbereiden van de musical. Hierdoor heb ik voor mijn gevoel een prettige leeromgeving voor de leerlingen gemaakt en heb ik de leermomenten niet beperkt tot bepaalde tijdstippen maar zoveel mogelijk geïntegreerd in de lesdag. Door bijvoorbeeld tijdens het werken de Play-list van de musicalliedjes af te spelen waardoor de leerlingen op deze momenten ook bezig waren met het leren van de ritmes en melodie van de liedjes. Tussen de reguliere lessen door maak ik regelmatig gebruik van een Energizer, ik heb deze periode bewust gebruik gemaakt van Energizers die zorgen voor bewustwording over je lichaamstaal en houding. Hier heb ik bijvoorbeeld museumdirecteur voor gebruikt, hierbij wel de kanttekening gemaakt dat ze als beeld een emotie moesten uitbeelden. Voor de beeldende vorming zijn ze druk met het ontwerpen en maken van het decor bezig geweest, de leerlingen hebben zelf over de benodigdheden nagedacht die ze voor de musical nodig hebben en deze gemaakt. De leerlingen hebben een ontwerp gemaakt voor de achtergrond voor het decor en deze heb ik samen met de leerlingen op het doek geschetst waarna ze het zelfstandig hebben afgemaakt.