Waar sta ik, wat heb ik te leren in mijn ontwikkeling op gebied van kunst en cultuur, zowel op het gebied van eigen vaardigheid als kennis en didactiek? 

 

Om deze vraag te kunnen beantwoorden heb ik eerst voor mijzelf moeten nadenken over wat Kunst en cultuur voor mij betekend en wat ik denk dat voor de leerlingen in mijn groep kan betekenen. 

Voor mij heeft Kunst en cultuur vooral te maken met gevoel, expressie en delen. In eerste plaats heeft het voor mij te maken met het gevoel wat het mij geeft, de kunstvorm die de meeste invloed op mij heeft tijdens het dagelijkse leven is muziek. Muziek kan mij oppeppen, verdrietig maken, kalmeren, etc., mijn muziekkeuze is daarom ook niet gebonden aan één soort muziek. De keuze voor mijn muziek op een bepaald moment is afhankelijk van het gevoel dat ik heb en het gevoel dat het mij geeft, of wat ik nodig heb. Mijn creativiteit en vaardigheden zijn over het algemeen gezien redelijk ontwikkeld, ik kan bijna alles maken wat ik kan bedenken. Waar het vaak aan ontbreekt zijn de vaardigheden om het perfect te maken, maar aan de andere kant: Moet het perfect zijn? Tot nu toe ben ik in staat geweest alles te leren wat ik nodig had om een, naar mijn maatstaven, goed product te maken. Alleen is het bespelen van een muziekinstrument gebleven bij een snaredrum met bongo’s, ik heb voor het leren spelen van een gitaar het geduld niet gehad om verder dan de basis te komen. En zoals met vele dingen bestaat het maken van kunst uit vaardigheden die onderhouden moeten worden. Het is voor mij niet mogelijk om kunst en cultuur te beperken tot een bepaald genre of soort, het belangrijkste is voor mij het gevoel dat het bij mij oproept of de waardering voor de artiest die het gemaakt heeft gezien bijvoorbeeld het materiaal dat gebruikt is. Een voorbeeld wat mij erg aanspreekt is bijvoorbeeld het strandbeest van Theo Jansen, de manier van bewegen, het gebruik van de materialen en de techniek die gebruikt wordt. Een geweldig beest gemaakt van pvc-buis, plastic flessen, stukken plastic en tie wraps. Maar ook fantasieschilderijen gemaakt met een air brush of met een penseel. Wat ik erg kan waarderen zijn de voorwerpen, muziek, gewoontes en schilderkunsten van andere culturele groeperingen en als ik iets tegenkom dat mij aanspreekt wil ik graag de achterliggende gedachte/gevoel ervan weten. 

Wat ik denk dat het kan betekenen voor de leerlingen, of wat ik hoop dat het kan betekenen voor mijn leerlingen, is een mogelijkheid om zichzelf te uiten in een manier die bij hun past. Ik ben van mening dat iedereen wel een mate van creativiteit heeft maar misschien niet de vaardigheden heeft om die te uiten. Misschien is er iemand die niet kan tekenen of tekenen niet leuk vindt maar zijn ei wel kwijt kan in het maken van een filmpje of foto. Ik denk dat het belangrijk is om leerlingen in aanraking te laten komen met zoveel mogelijk verschillende manieren om zich te uiten. En er zijn leerlingen die misschien niet over onderwerpen kunnen praten maar het wel kunnen uiten in bijvoorbeeld een dans, ik wil een leerkracht zijn die dit mogelijk maakt voor zijn leerlingen. Wat ook belangrijk is de interesse in andere culturen, hierdoor denk ik dat er ook begrip komt voor anderen en voor hun doen en laten. Ik zou ook graag andere culturen in de klas laten komen, bijvoorbeeld door een project over voorwerpen die een persoonlijke waarde hebben. 

Wat ik denk dat ik nodig heb om dit te kunnen doen is denk ik zoveel mogelijk uit proberen en doen met de leerlingen en een manier om het over te brengen op de leerlingen. Gezien mijn persoonlijkheid denk ik wel dat ik over een aantal drempels heen moet, maar de creativiteit is er wel. Ik hoop dat ik mijzelf zover kan krijgen om los te laten en mij ook te laten zien in zang, dans en acteren. 

 

 

 

Visie

Mijn visie ten aanzien van kunst en cultuur is een voor vloeiing op wat ik vroeger heb meegemaakt en wat ik graag zelf zou willen. Voor mij is het belangrijk dat de leerlingen op school de volledige ruimte krijgen om zich te ontwikkelen in de diverse kunstvormen. Het werken met kunstvormen is voor mij vooral doen. Ik wil de leerlingen een gereedschapskist meegeven met daarin vaardigheden waarmee ze zich kunnen en durven te uiten. In die gereedschapskist zit ook een onderricht ten aanzien van kunst, waar de technieken vandaan komen, geschiedenis van kunst, de verschillende kunstvormen. Ik ben op de meeste scholen tegengekomen dat het onderdeel kunst op het lesprogramma voor het grootste deel uit het maken van werkjes bestaat of het inoefenen van dansjes en muziekjes. Ik denk dat het in zekere zin wel belangrijk is om opdrachten afgebakend aan te bieden en het in een werkjesvorm te doen, maar dit is meer om technieken en vaardigheden te leren. Ik ben wel van mening dat er wel een moment moet komen waarop de leerlingen de geleerde dingen zelfstandig moeten kunnen laten zien/uiten. Voor een leerkracht is het belangrijk om een open houding te hebben ten aanzien van kunst en de vaardigheden en materiaal die hierbij nodig zijn. Als er bepaalde gebieden zijn die de leerkracht niet beheerst of waar de leerkracht zich niet goed bij voelt om te geven, moet deze ervoor zorgen dat er wel een mogelijkheid ontstaat waarbij de leerlingen wel de mogelijkheid krijgen dit te leren. Eventueel door het inschakelen van een vakdocent. Omdat in mijn mening het maken van kunst een proces is denk ik niet dat het wenselijk is om het maken van producten te beperken tot één lesuur maar het te verspreiden over meerdere momenten.

Kunst op stage

 

Op mijn stageschool heb ik onderstaande kunnen ontdekken over wat er gedaan wordt aan KiC. 

Er is door de leerkrachten in aangegeven of het voor hen voldoende is of als ze nog ideeën daarover hebben. 

Tijdens de periode dat ik mijn stage doe in groep 8a gaat de klas werken met ‘De kunstweken’, omdat dit goed past bij het leergebied KiC wat ik nu volg. Ga ik dit doen in de groep waar ik mijn stageperiode aan het werkplekleren ben. 

Ik heb inloggegevens gekregen voor de website die bij dit project hoort en heb daarnaar gekeken. Het was de bedoeling om de kunstenaar Pablo Picasso te onderzoeken maar toen ik navraag heb gedaan bleek dat deze vorig schooljaar al door deze groep was gedaan. Daarom hebben we gekozen om de kunstenaar Henry Matisse te gaan onderzoeken en kunstwerken te gaan maken in zijn stijl. 

De eerste les die ik ga geven is mijn introductie voor de leerlingen tot kunst, in deze les gaan de leerlingen kijken wat voor kunstwerken hun aanspreken en waarom. Daarna gaan ze op onderzoek of te achterhalen is wie de maker van het kunstwerk is en de naam en bedoeling van het kunstwerk. Als laatste maken ze een conclusie met daarin een uitleg of hun mening over het kunstwerk is veranderd nadat ze verder onderzoek hebben gedaan. 

In de vervolg lessen wil ik de leerlingen kennis laten maken met de stijl die Matisse gebruikt en het kleurgebruik van zijn schilderijen, Ik wil ook dat ze kennismaken met verschillende soorten materiaal om mee te werken.